Çağdaş Sanatçılardan En Güzel 20 Suluboya Örneği
3 Ekim 2019 Kültür Sanat Sanat

Çağdaş Sanatçılardan En Güzel 20 Suluboya Örneği


Twitter'da Paylaş
0

"Resimlerden ninniler de yaratılabilir, senfoniler de. Onlara şarkılar söylettiren birbirini tamamlayan renkleri doğru yerde kullanmaktır." – Judi Betts

Suluboya resimler yapmak sanıldığından çok daha zordur, en ufak bir hata resmin bütününün bozulmasıyla sona erebilir. 1780'de icat edilen ve kısa sürede Vincent van Gogh gibi ünlü ressamların gözdesi hâline gelen suluboya günümüzde popülerliğini koruyor. Aşağıda Artist Network tarafından seçilen, çağdaş sanatçılar tarafından yapılmış en güzel suluboya resimlere ulaşabilirsiniz.

Bideford, Frank Webb

Webb genelde manzara resimleri yapıyor ve resimde önemli bulduğu özelliklerle manzaraları bir araya getiriyor. Webb sanatıyla ilgili “Yoğun renkleri rastgele kullanıyorum. Benim için en önemlisi şekiller. İyi şekiller yaratmak lazım,” diyor.

October Russet, Tony Couch

Eserlerine sonbahar atmosferi katmak için kırmızı-sarı tonlarını seçen sanatçı Tony Couch birbirini tamamlayan renkleri karıştırarak soluk gri rengini kullanmaktan kaçınıyor.

Koi 98 No.1, Cheng-Kee Chee

Bu resim wet-on-wet tekniğiyle yapılan soyut bir çalışma olarak başlayıp koi balıklarıyla son buldu.

Lily Sleeping, Mary Whyte

Bu resmi yaparken Mary Whyte’ın amacı uyuyan çocuğun suratını sıcak renklerle ışıklandırmak ve böylelikle güven duygusunu vermekti.  Sanatçı esere rüya hissiyatı verebilmek için kâğıda iplik ve tuvalet kâğıdı yapıştırdığını belirtti.

The Wash, Milford Zornes

Milford Zones’a (1908-2008) göre çizgiler bir resimdeki en önemli öğelerdendir. Sanatçı resimlerini yaparken sürekli çizgilerin takibini yapardı: Dikey, yatay, köşeli ve yuvarlak. Eserlerinin yapım aşamasını şöyle anlatıyor: “Ağaç çizerken kendi kendime şöyle düşünürüm: Tamam, şimdi ağacın gövdesini oluşturmak için yerden dikey bir çizgi çıkar, sonra dalları yapmak için çizgiyi bük ve dur. Daha küçük dallar elde etmek için açılı bir çizgi çek, dur.”

Tenuousness, José Apaza

Peru’da doğan Meksikalı sanatçı José Apaza bu eserinde resimdeki figürün düşünceli hâlini yansıtıyor. Apaza’ya göre, “Her insan evrensel bilgeliğin bir özetidir. Mütevazı insanlar en iyi öğretmenlerimdir ve beni büyük ölçüde etkilemişlerdir.” 

Camara de Lobos, Madeira, Portekiz, Eugen Chisnicean

Sanatçı bu eserinde Portekiz’den büyülendiği zamanı resmetmek istemiş. Yaptığı resimle ilgili, “Bu manzara resim yapmak için gerek duyduğum her şeye sahipti: Dağlar, evler, botlar, insanlar. Bütün öğeleri doğal bir şekilde bir araya getirmeye çalıştım ve şekiller arasında bütünsellik yakalamaya çalıştım.”

Tapestry, Paul Jackson

Paul Jackson resmini yaparken referans almak için Empire State Binası’nın gözlem güvertesinde durup birçok fotoğraf çekti. “Fotoğraflar bütün binaların izini süreyim diye güneş batarken çekildi. Yaptığım resim fotorealist değil. Resimdeki bütün öğeler New York’a hissettiklerim ve şehirde edindiğim anılardan ibaret” yorumunda bulundu.

Wind Song, Joseph Raffael

Resim sanatçıya her daim ilham veren bahçesini tasvir ediyor. 

Fox Lady II, Frederick C. Graff 

Graff'a göre iyi bir resim yapmanın yolu "kendini sınırlamadan yarı kontrollü olmak"tan geçiyor. Örneğin bu suluboya resminde arka planı gelişigüzel yapmış gibi görünse de fırça darbeleri arkadaki yeşilliklerin çam ağaçları olduğu hissiyatını veriyor.

Green Dot Jug With Sunflowers/Maine, Carolyn Brady

Brady'nin suluboyaları Amerikan realizminin önemli örneklerinden.

Equilibrium, Denny Bond

Karısını resmettiği bu eserde Bond kompozisyonun kendi kendini yarattığını, sadece resimde yer alan öğeleri bir araya getirdiğini söylüyor.

Stars and Stripes, Judi Betts

Betts bu resimde biçim ve boyutlarla oynuyor. Sanatçı, "Resimlerden ninniler de yaratılabilir, senfoniler de. Onlara şarkılar söylettiren birbirini tamamlayan renkleri doğru yerde kullanmaktır," diyor.

Damp Morning, Dean Mitchell

Normalde göz ardı edilebilecek konuları çalışan Mitchell eserlerinde şiirsel bir tarzı yakalıyor. Kompozisyonun ortasındaki açık alan dinlendirici bir etki yaratıyor.

The Mall, John Salminen

Kış güneşinin ışıkları resimdeki alışveriş merkezine soğuk bir parlaklık veriyor. 

Winter Road, Ian Ramsey

Bu kompozisyon karla sağlanan negatif boşluğun üzerine kurulmuş, arka plandaki tepelerin koyuluğu, gözleri çiftliğe giden binalara doğru yönlendiriyor.

Mission District, Riverside,Frank Francese

Sanatçı gerçekte gördüğü şey yerine, duygusal tepkiye dayanarak renk seçiyor. “Aslında,” diyor Francese, “Genellikle hızlıca siyah-beyaz bir eskiz çizerim. Sonra eskiz üzerinde kendi renklerimi oluşturuyorum.”

In Shine Mirror, George James

Babasının ölümünün ardından, George James (1932-2016) bir portrede onu anmak için In Shine Mirror'ı yarattı. James bu portreyle ilgili, “Kesin bir benzerlik yaratmak yerine özünü yakalamaya çalıştım” dedi. 

Michelle, Scott Burdick

Burdick'e bu resmin ardındaki fikir çok önceden geldi. Üzerinde çalışmaya başladıktan sonra şöyle dedi: "Yakalamaya çalıştığım ruh hali çok açıktı: Biri odaya girerken diğerlerinde uyanan beklentiler. Gerisini izleyicinin hayal gücüne bıraktım."

Fishermen, Myrtle Beach, S.C.,Serge Hollenbach

Resimdeki beş balıkçı, sanatçı tarafından bolca kullanılan yatay çizgileri dengeliyor.

(Artists Network)

 

 

 


Twitter'da Paylaş
0

YORUMLAR


İLGİNİZİ ÇEKEBİLİR