Los Angeles’ın havuzlarını konu edinen resimleriyle tanınan David Hockney 20. yüzyılın en etkin sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Seksen üç yaşındaki İngiliz ressam, sahne tasarımcısı ve fotoğrafçı Hockney 1960’ların Pop Art akımına büyük katkıda bulundu ve hâlâ resim yapıp sergilere katılıyor. İlk soyut figür çalışmalarından daha sonraki fotoğraf kolajlarına Hockney’nin tarzı sürekli gelişiyor.
İşte Hockney'nin sanatsal tarzının yıllar içinde nasıl geliştiğini gösteren beş sanat eseri:
1 We Two Boys Together Clinging, 1961
Hockney’nin bu erken dönem çalışması, Hockney’nin sanatta eşcinselliğini dillendirdiği ilk resimlerden biriydi. Gay olmanın hem ABD'de hem de İngiltere'de yasadışı sayıldığı bir zamanda, birbirini kucaklayan iki erkeği ele almak sanatçı için cesur bir seçimdi. Parçanın soluk renk paleti, Hockney’le bağdaşlaşmış renkli kompozisyonlarından çok uzak. Bununla birlikte, bu soyut yaklaşım ona aynı cinsiyetten ilişkileri, öznelerinin kimliğini açığa çıkarmayacak şekilde ele almanın bir yolunu verdi.
Hockney, Royal College of Art'taki ikinci yılının sonlarına doğru bu resmi yaptı. Resim, 19. yüzyıl Amerikalı yazar Walt Whitman'ın aynı adlı şiirinden türemiştir. Şiirin iki satırı, sahnenin bir anlatımını sunan sağ tarafa karalanmış. Resim aynı zamanda o sırada meydana gelen bir tırmanma kazasını ayrıntılarıyla anlatan bir gazete kupürüne de atıfta bulunuyor (“Two Boys Cling to Cliff all Night”). Bu çift anlam, İngiliz pop şarkıcısı Cliff Richard'ı putlaştıran Hockney'i çok sevindirdi.
2 A Bigger Splash, 1967
Hockney, Berkeley'deki Kaliforniya Üniversitesi'nde geçirdiği sürede A Bigger Splash'ı yaptı. Los Angeles'ın yüzme havuzları en sevdiği konulardan biriydi ve onları canlı, gerçekçi bir tarzda tasvir eden büyük, ikonik eserlerle ün kazandı. A Bigger Splash o zamanlar nispeten yeni bir sanatsal araç olan akrilik boya ile yapıldı. Hockney, hızlı kuruyan pigmentin, Kaliforniya'nın sıcak manzaralarını tasvir etmeye geleneksel yağlı boyalardan daha uygun olduğunu düşünüyordu.
Resimdeki sıçrama efektini yaratmak için havuzla ilgili bilgi veren bir kılavuzdaki fotoğrafı baz aldı. Amacı, anlık bir görüntüdeki anlık olayı yakalamaktı. Sıçramanın akışkanlığı, arka plandaki evin katı geometrisinin yanı sıra havuzun düz kenarları ve sarı atlama tahtası ile tezat oluşturuyor.
Hockney otobiyografisinde resimle ilgili, “Her şeyden önce Leonardo gibi resim yapma fikrini, tüm su çalışmalarını, dönen şeyleri seviyorum. Ve iki saniye süren bu şeyi boyama fikrini sevdim: İki saniye süren bu olayı resmetmek iki haftamı alıyor," dedi.
3 American Collectors (Fred and Marcia Weisman), 1968
Hockney’in 1960’ların sonlarına ait portre resimleri, o zamanki Amerika’nın ruh hali ve kültürü hakkında fikir veriyor. American Collectors'da Hockney, arkadaşları Fred ve Marcia Weisman'ı Los Angeles'taki evlerinin dışında tasvir ediyor.
Tablonun pastel renk paleti, sahnenin neredeyse rüya gibi görünmesini sağlayarak Güney Kaliforniya güneş ışığını güzel bir şekilde yakalıyor. Çift etraflarındaki bahçe heykelleri kadar sert duruyor ve bu, parçaya gerçeküstü, hatta neredeyse komik bir his veriyor. Resim aynı zamanda geleneksel cinsiyet rollerine de meydan okuyor: Bir başhemşire olan Marcia, dişlerini göstererek hem zarif hem de güçlü bir poz verir. Fred yumruklarını sıkarak resmin en sol tarafında duruyor ve totem direğinin konumu, sanki her ikisi de eşit öneme sahipmiş gibi bir anlama geliyor.
4 A Bigger Grand Canyon, 1998
Büyük Kanyon'dan fazlasıyla ilham alan ressam 1982 yılında bu doğa harikasını fotoğraflamaya başladı. "Büyük Kanyon'un kenarında durmanın heyecanı çok büyük," demişti bir keresinde. "Bir kenarı olan, bakabileceğiniz en büyük alan." 19. yüzyıl ressamı Thomas Moran, eserlerinde Büyük Kanyon'un ölçeği ve ayrıntılarını başarıyla yakalamayı başaran az sayıdaki sanatçıdan biridir. Moran'ın versiyonu birçok kişi tarafından en ünlüsü olarak kabul edilir, ancak Hockney buna kendi versiyonuyla meydan okumak istedi. Adının ifade ettiği gibi, Moran’ın eserinden daha büyük olan bu çalışma, bir araya getirilmiş altmış küçük tuvalden oluşuyor. Canlı renklerden oluşan sanat eseri, bu destansı manzarayı ziyaret etmenin, küçük ayrıntıları ve dramatik manzaralarını aynı anda görmenin gerçekte nasıl bir şey olduğunu çağrıştırıyor.
5 Bill + Audrey Wilder, 1981-1982
1980’lerin başında Kübizm araştırmasının bir parçası olarak, Hockney fotoğraf kolajları oluşturmaya başladı. Farklı açılardan çekilmiş düzinelerce polaroid fotoğrafı bir araya getirerek tam bir görüntü veya "birleştiriciler" olarak tanımladığı şeyi oluşturdu. Billy + Audrey Wilder'da Hockney, konuları çoklu bakış açılarından temsil ederek baş döndürücü bir etki yarattı. Her bir Polaroid ayrı ayrı alınır ancak aynı anda deneyimlenir. Hockey, "Gece gündüz kamera başındaydım," diye açıklıyor. "Birleştiriciler gerçek bakış açımıza çok daha yakındı, deneyimin gerçek haline daha yakındı.
Çeviren: Aslı İdil Kaynar
(My Modern Met)
